28/1/15

Fashion News!

Dos nuevos fichajes en el Mundo Fashion

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GUCCI
Hace poco nos llegó la noticia de la salida de Frida Giannini de la italiana Gucci.
 Heredera de Tom Ford, Frida ha sabido mantener el subidón que el estadounidense 
dio a la marca pero, poco a poco, iba perdiendo el fuelle. 
Los críticos dicen que sus dos ultimas colecciones eran repeticiones de lo que ya se había hecho 
y que no había nada de nuevo bajo la marca italiana. 
Ahora el nuevo director creativo de la casa es el italiano Alessandro Michele, 42 años. 
Brazo derecho de Frida dentro de la empresa, como ella lo fue de Tom Ford en su momento, 
él será el responsable por las colecciones masculinas y femeninas. 
El desfile masculino de Gucci la pasada semana ya tenía el toque de Alessandro, que ha cambiado diseños, 
casting y puesta en escena de la que hubiera sido la última colección masculina de Frida para la casa. 
Estaremos atentos a su primera colección femenina.



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VERSUS
Otra marca italiana, Versus, de Versace, también tiene novedades. 
Ha anunciado al diseñador Anthony Vaccarello como nuevo director artístico de la marca. 
Desde la salida de Christopher Kane, en 2012, Donatella Versace ha decidido innovar y, 
a cada temporada, cuenta con la colaboración de un joven diseñador. 
Vaccarello ha sido uno de ellos. 
Conocido por sus vestidos asimétricos, con aperturas súper sexys y mallas de metal, 
el diseñador ha creado la colección PV 2015 de la marca italiana. 
Tan satisfecha se quedó con su trabajo, y con las criticas y comentarios que recibió, 
que ha decidido hacerlo fijo. 
A partir de ahora el ítalo-belga será el responsable de las colecciones masculina y femenina de la marca.

25/1/15

Galliano para Margiela: Ni uno, ni otro

Después de un tratamiento de desintoxicación por las drogas y el alcohol, 
que le han sumido en una profunda depresión que culminó en el fatídico episodio 
de sus declaraciones antisemitas en una terraza parisina, 
John Galliano, el "niño maldito" de la moda, ha vuelto.
Muchos me habéis preguntado mi opinión sobre la vuelta de Galliano como director creativo 
de la Maison Martin Margiela. La verdad es que me sorprendió muchísimo (hablé de ello aquí). 
No podría imaginar dos estilos más antagónicos. 
Para empezar, el belga Martin Margiela es discreto. 
Es la antítesis de lo extravagante y a lo largo de su carrera 
se ha posicionado lo más lejos posible de la afectación de la moda. 
Su trabajo es innovador, es cierto, pero su innovación va hacia la deconstrucción 
de una arquitectura minimalista, contemporánea y vanguardista. 
Según la mismísima Susy Menkes, fue uno de los primeros diseñadores a levantar 
la bandera del reciclado en la moda, en el auge de la extravagante opulencia de los años 80. 
Presentó sus colecciones en mercadillos o expuestas en las bolsas plásticas de lavado en seco 
de las tintorerías. Sin duda es un rebelde, pero muy reservado.
Galliano es un showman
Un iconoclasta que va hacia el maximalismo más extremo, reconstruyendo y recreando 
sus composiciones como si cada una de ellas estuviera destinada a romper tabúes y 
a ser el centro de una discusión moral y/o filosófica. Lo suyo es puro teatro y excentricidad.
He leído muchas opiniones, profesionales o no, sobre su fichaje pero una se me quedó grabada. 
Cito: "Finalmente nos libraremos de las enfermeras estreñidas de Martin Margiela". 
¿Había encontrado el motivo de la contratación de Galliano?
El pasado mes de diciembre, en los British Fashion Awards, la todo poderosa Anna Wintour 
aparecía vestida con el primer "Galliano para Margiela", dejando de lado la tradición de vestir Chanel 
para la ocasión. Toda una declaración de intenciones. 

El mismísimo diseñador hacía su primera aparición formal, con su nuevo look: 
pelo recogido hacia atrás, rostro afeitado y smoking, 
muy lejos de sus estrafalarios atuendos y peinados del pasado.
Finalmente, el 12 de enero, la Maison Margiela presentó, en Londres, su colección "Artisanal", 
la primera de Galliano para la casa. La colección fue presentada en Londres, y no en París. 
Después de todo el revuelo con Galliano en esta ciudad y su despido de la Maison Dior, 
seguramente el equipo pensó que sería más prudente programar su retorno en otra ciudad. 
Un centenar de invitados VIPs, muchos amigos del diseñador, entre ellos, 
la Señora Wintour y Kate Moss. 
Todo estuvo pensado para que Galliano se sintiera lo más seguro posible. 
Las primeras imágenes que vi me dejaron en choque. 
Los medios han sacado lo más "Gallianesco", perdón por el neologismo, de la colección. 
Ese traje final (¿Dios mío, sería de novia?) en rojo, 
con una máscara que me pareció de extremo mal gusto, 
ha dado la vuelta al mundo en todas las webs y redes sociales.
En mi opinión, la dichosa mascara está entre la perversión sexual cinematográfica 
y una película B de horror carnavalesco. 

Los comentarios sobre ese look final van desde "genial" hasta "Power Ranger".

Antes de emitir mi opinión, quise ver todo el desfile y analizar la colección como un todo 
y algunas cosas me gustan. Otras, sinceramente, no. 
En medio de la vorágine creativa del gibraltareño, que presentó varios looks con caras 
que me han recordado al pintor italiano Arcimboldo, se han visto trajes de corte impecable 
y vestidos rojos en terciopelo de seda que casi nos recuerdan que lo que vemos
 es un desfile de la Maison Margiela. Abrigos con bolsillos en PVC con enormes puños de cuero integrados 
y algunos otros pocos detalles han llamado mi atención. Punto. 






En general, lo que yo he visto no es ni Galliano, ni Margiela. Y es una pena.

Muchos críticos han alabado su retorno como un soplo de aire fresco en una moda 
que se estaba dirigiendo hacia la calle y hacia una normalidad rozando el aburrimiento. 
Quizás tengan razón. Yo, lo que creo, es que hemos asistido a una poderosa acción de marketing. 
El señor Renzo Rosso, actual dueño de la Maison Martin Margiela, ha apostado todas sus cartas 
en cambiar una marca que, a lo mejor, no iba tan bien como parecía. 
El futuro dirá si su jugada tendrá éxito.

8/1/15

Givenchy: La moda llega al Museo Thyssen

Algunas fotos de mi visita a la exposición de Hubert de Givenchy
 en el Museo Thyssen- Bornemisza.

Podéis leer el artículo que publiqué en mi pagina de moda,
 en el apartado de cultura del periódico El Día, pinchando aquí.

Las fotos no son de gran calidad ya que las he sacado con mi teléfono, pero mi intención es que os quedéis con muchas ganas de visitar la expo, imprescindible para profesionales y amantes de la moda.
;-)


El recorrido empieza en los comienzos de la Maison Givenchy, en 1952.

Confeccionada con algodón blanco, cuello abierto y mangas adornadas con bordado inglés, la blusa Bettina fue el primer gran éxito del diseñador.
Su nombre es en honor a una de las modelos más bellas de la época y gran amiga de Givenchy.

Lo mejor de la exposición es poder mirar de cerca los detalles
del minucioso trabajo del couturier y de su equipo.
Patronaje impecaple, materiales de calidad y bordados preciosos:









En la parte central de la exposición, Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy 
y otras mujeres importantes, y elegantes, que han confiado sus looks al couturier

Conjunto de cóctel en encaje negro compuesto por vestido, chaqueta corta y velo en encaje.
Diseñado por Givenchy para Audrey Hepburn en la película " Como robar un millón" - 1968


También el mítico vestido de "Desayuno con diamantes" puede ser visto en la exposición, además de otros vestidos míticos del diseñador.


La exposición crea un dialogo directo entre los vestidos y algunos cuadros del Museo, a través de referencias temáticas y conceptuales.

El juego de colores de Sonia Delaunay y los vestidos llenos de vida del couturier.



Y no podrían faltar los vestidos de novia…


Estas son apenas algunas imágenes de una exposición de casi 100 piezas
 fundamentales para la moda del siglo XX.
Una exposición de visita obligatoria,
que marca un punto de inflexión de la  moda en España.
Hasta el 18 de enero.






26/12/14

¿Besarse bajo el muérdago?

Foto via Soffa     

Aunque muchos crean que es una tradición estadounidense, en realidad besarse bajo el muérdago  es una más de las antiquísimas celebraciones que se originaron en la Europa Celta y que a través de los siglos fue evolucionando hasta acabar siendo una costumbre y tradición navideña.
Evidentemente, en sus orígenes nada tenía que ver la Navidad con todo lo que el muérdago representaba para los celtas.  Éstos la consideraban una planta con numerosas propiedades medicinales, a la vez que místicas. Muchos remedios y ungüentos utilizados desde la época de los celtas estaban realizados a partir de esta planta.
Entre las muchas bondades que se le atribuía al muérdago se encontraba el considerarlo afrodisiaco, un potenciador de la fertilidad y la planta de la paz y el amor. Esto llevó a que muchos fueran los hogares en los que se colgase una rama de muérdago en la misma entrada, a modo de atraer la buena suerte para sus habitantes y visitantes, que reinase en aquella casa el amor y la paz y a la vez que fuese bendecida con muchos hijos.
De ahí nació la costumbre de abrazarse y besarse al llegar a una casa y hacerlo cruzando el umbral en el que se encontraba el muérdago colgado.
Con el paso de los siglos y la instauración de las costumbres navideñas, el muérdago continuó siendo uno de los elementos presentes en la decoración y, por tanto, continuando la tradición de que besarse bajo una rama de esta planta proporcionaría suerte y amor.

4/12/14

Packaging

Cuando la apariencia, sí, importa

Cada vez más oímos hablar del "Packaging". Pero, ¿que es exactamente? 
La palabra inglesa hace referencia, de forma general, al envoltorio, al embalaje o al envase de productos. 
Dentro de todas las áreas del diseño, el desarrollo del packaging es, sin duda, uno de los más complicados, 
ya que puede incluir un gran numero de aspectos en su realización.

Hablamos no solo de las cuestiones intrínsecas al diseño y a la utilización de materiales 
y estructuras adecuados, sino que, también, de coste, apariencia, funcionalidad, fabricación, 
sostenibilidad, competitividad, patentes, y una serie de otros aspectos.
El resultado final de todo el proceso, tiene que estar de acuerdo, no solo con las normas legales 
y aspectos culturales del país donde será comercializado el producto, sino que, también, 
tiene que estar de acuerdo con toda la estrategia de comunicación del mismo.


Más ejemplos aquí

Actualmente se entiende que la importancia de un envase no simplemente reside 
en contener un producto, sino que también tiene que ser capaz de venderlo. 
Si nos fijamos bien, el embalaje tiene un papel fundamental en nuestra decisión de compra. 
Durante todo el proceso de creación, diseñadores y empresas utilizan metodologías específicas 
de trabajo para abordar sus proyectos, pensando en como mejorar el packaging de sus productos, 
como hacerlos más atractivos a los consumidores y como diferenciarlos de la competencia, 
dotándoles de un estilo propio que los caracterice y distinga de los demás. 

Al estar directamente relacionado con el coste final el producto, en el que está incluido, 
lo más común es que veamos embalajes más elaborados en los productos de precio más elevado, 
aunque no siempre es así. La creatividad juega un papel importantísimo en el packging 
así como en el diseño en general. Hablamos no solo de un diseño novedoso, sino que, 
también de una nueva manera de mirar a lo ya establecido.


Con la constante evolución de los materiales, soluciones que parecían inmutables 
y hechas para toda la vida, como el embalaje de los huevos, por ejemplo, parecen tener nuevas versiones, 
diferentes y más atractivas en su aspecto pero, lo más interesante, más amables con el medio ambiente.
La creciente demanda de productos ecológicos y orgánicos hace que el desarrollo del packaging 
para esos productos siga su misma línea. Menor cantidad de materiales, para generar 
la menor cantidad de residuos y que esos residuos puedan se reciclados, 
teniendo muy bajo impacto medio ambiental.

Toda una nueva línea de desarrollo de packaging viene surgiendo de ahí.
Hasta hace muy poco, el envase no era nada más que algo para envolver el producto 
en su largo viaje por toda la cadena de producción y transporte 
hasta que llegara a su destino final, ser consumido. 
A partir del momento en que se consume el producto, 
el envase del mismo ya no es necesario y se trasforma en basura. 
Pero, y si nos es así?
maceta con botella pet! via brudiy

Cada vez más vemos en el mercado, envases que pueden tener una segunda vida.
Desde botes de miel de cerámica que se trasforman en macetas
hasta botellas de bebidas energéticas que pueden ser reutilizadas como pesas.
 La creatividad y la originalidad en este campo no tiene límites. 
Y, aunque muchas veces, el propio fabricante no piense dar una segunda vida al packaging de su producto, 
podemos hacerlo nosotros mismos gracias a los más variados tutoriales que encontramos en blogs 
y paginas web, que nos enseñan como trasformarlos en algo original.



Ahora que llegan las fiestas, empezamos a pensar en los regalos y, como consecuencia, en los envoltorios. 
Podríamos pensar en como nosotros mismos podemos utilizar el concepto del packaging
Es un buen momento para hablar del tema.
Por qué no fijarnos más en como envolver nuestros regalos aprovechando lo que ya tenemos en casa? 

Papeles, tejidos, cintas, hilos, periódicos, todo puede trasformarse 
en material para envolver de forma original y exquisita un regalo.
No hay nada más agradable que recibir algo, por más simple que sea, 
y darte cuenta que ha sido envuelto con cariño y atención. 
Como vimos, y sabemos por experiencia propia, el packaging agrega muchísimo valor al regalo en si. 
¿Lo probamos?



Artículo publicado en el periódico El Día en 29/12/2014



15/11/14

Mujer a la venta


No siempre la moda y la publicidad nos tratan como deberían


Como una muñeca plástica, perfectas y dispuestas a enseñar nuestro cuerpo para vender lo que sea.
Así aparecemos muchas veces las mujeres.
En mi artículo de hoy en el periódico el día hablo de como la moda y la publicidad tratan a las mujeres.

Como era imposible poner todas las fotos relacionadas al tema en el periódico, en esa entrada vais a encontrar una selección de fotos que me parecen muy negativas para la imagen de la mujer.

Tom Ford es el que más recurre a la publicidad sexista
y a la utilización del cuerpo femenino para vender lo que sea.
Algunas imágenes de su tiempo en Gucci:



Y algunas imágenes para su propia firma:






 La necesidad de chocar y la utilización de la mujer como objeto llegó a su máximo con la campaña de su perfume masculino:





Y infelizmente otras marcas también lo hacen,
utilizando la violencia de género como paño de fondo para sus productos:





A Jimmy Choo le pareció bien que una modelo "muerta" en un maletero de un coche con su supuesto asesino listo para cavar su tumba en el desierto llevara sus zapatos...


Y a Valentino que un policía pise el cuello de una modelo con un vestido "rojo valentino"...


El chiste fácil de Burguer King llega a ser deprimente...


Mirando las imágenes arriba, queda claro que el sexo vende y que el cuerpo femenino parece ser quizás, la moneda de cambio más fácil de la publicidad.

¿Vosotros que pensáis de todo eso?
Me encantaría oír vuestras opiniones sobre el tema.

(Para leer el artículo, pincha aquí)